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2022-11-10

[欧美排行榜第一的歌曲听]室内设计流派 设计师

大家好今天来介绍的问题,欧美排行榜第一的歌曲听,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

室内设计各个流派的代表人物 和代表作品

文章目录列表:

室内设计各个流派的代表人物 和代表作品

室内设计的流派

  流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

  一、高技派或称重技派

  高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

  二、光亮派

  光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

  三、白色派

  白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确,例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

  四、新洛可可派

  洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

  五、风格派

  风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

  六、超现实派

  超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

  七、解构主义派

  解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。

  八、装饰艺术派或称艺术装饰派

  装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

室内设计风格流派

室内设计风格流派

  所有的室内装饰都有其特征,这个特征又有明显的规律性和时代性,把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来,在室内的各面造型及家具造型的表现形式,称之为室内装饰风格。下面给大家介绍室内设计风格流派,欢迎阅读!

  室内设计风格流派

  流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

   一、高技派或称重技派

  也可以称为重技派,以突出当代工业技术成就为特色。在建筑形体和室内环境设计中加以展示,十分崇尚「机械美」在室内暴露梁板,网架等结构构建,以及风管,线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。这就是高技派。

   二、光亮派

  也可以称为银色派。室内设计中展现新型材料及现代加工工艺的精密至极光亮效果,室内大量使用镜子面及平曲面玻璃,不锈钢。磨光的花岗岩和大理石作为装饰。在室内的照明方面,常使用投射,折射的新型光源灯具。

   三、白色派

  室内各界面及家具等常以白色为基调,简洁明朗,美国建筑师 R.Meier是白色派设计得代表人。

   四、风格派

  风格派起始于20世纪20年代的.荷兰,以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

   五、超现实派

  超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

   六、解构主义派

  解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。

   七、装饰艺术派

  善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

  社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

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室内设计流派有哪些

室内设计的流派
  流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光僚伞 咨 伞⑿侣蹇煽膳伞⒊ 质蹬伞⒔夤怪饕迮梢约白笆我帐跖傻取?/font>
  一、高技派或称重技派
  高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
  二、光亮派
  光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
  三、白色派
  白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确,例如美国建筑师R•迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R•迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
  四、新洛可可派
  洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
  五、风格派
  风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P•蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
  六、超现实派
  超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
  七、解构主义派
  解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J•德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。
  八、装饰艺术派或称艺术装饰派
  装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
  当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

有哪些世界顶尖的室内设计师

Peter
Marino
Peter
Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位,是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年,他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect,
PLLC,目前已跻身全球一流行列,在费城、纽约、加州和巴黎都有分部,雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Architectural
Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。

Jeffrey
Bilhuber
Jeffrey
Bilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber & Associates。公司一直致力于住宅和服务设施的室内装修,项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊;编写出版过大型画册《Jeffrey
Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求,因为他不但在设计领域才华横溢,他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中,著名评论家Hamish Bowles称他是“ 21世纪的Billy
Baldwin”。

Robert
Couturier
法国室内设计师Robert
Couturier在巴黎出生长大,在Ecole Camondo大学拿到室内建筑和环境设计学位后,他加入纽约的Adam
Tihany设计事务所,5年内就成为公司合伙人,并完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。

Mario
Buatta
Mario
Buatta出生于纽约,在Cooper Union学院研习建筑,在欧洲Parsons设计学院深造过。Buatta拥有美国知名艺术院校Wagner
College和Pratt Institute授予的荣誉美术博士学位。
从为B.
Altman &
Co.公司室内设计部做学徒开始,经过在一系列知名设计事务所的磨练后,Buatta终于开办了自己的公司,并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。

Nina
Campbell
Nina
Campbell的设计生涯开始于19岁,她被顶尖面料墙纸设计公司Colefax&Fowler的合伙人John
Fowler看中,成为他的助手。这期间,富商Mark
Birley邀请Campbell为他旗下的俱乐部重新装修,效果出众。两人进而合资在伦敦开设店面,主营奢华系列产品。
不久后,Campbell终于在伦敦开办了自己的设计公司。摇滚巨星Rod
Stewart和丹麦女王玛格利特二世都曾是她的客户。除了为客户提供室内设计服务,Campbell还大力发展印花面料生意,同时积极开发其他家居产品。

Alberto
Pinto
法国设计师Alberto
Pinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响,Pinto以熟练混搭各种风格流派见长,不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约,他都拿捏得恰到好处。
Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星,他兼收并蓄的设计风格,以及对精致完美的不懈追求,吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲,包括商用建筑和私人住宅,其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。

Grover
Dear
Grover
Dear出生在美国孟菲斯,曾就读法国第戎大学,最终毕业于美国乔治亚理工学院,并拿到了建筑学学位。现在的他已经拥有快40年的专业设计经验了,在开办自己的建筑室内设计事务所Archasia之前,他同贝聿铭、John
Portman等建筑大师合作过。
Dear获得过美国建筑师学会的建筑荣誉大奖,室内设计嘉奖状和杰出贡献大奖。他在中国香港、英国,以及美国加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册建筑师,而且他还是香港建筑师学会和美国建筑师学会的会员。

Jamie
Drake
1978年,Jamie
Drake从纽约著名的Parsons学院一毕业就开办了自己的设计事务所Drake Design
Associates。30年来,他完成的室内设计项目不计其数,最著名的包括麦当娜在洛杉矶的住所和纽约市长的官邸。

Daniel
Romualdez
Daniel
Romualdez生于菲律宾,1977年移居美国,在耶鲁大学攻读艺术和建筑学。1981年转入哥伦比亚大学,毕业时拿到建筑学硕士学位。Romualdez先后在Thierry
Despont,Dimitri Dalamotis和Robert A. M. Stern
Architects等著名建筑设计事务所供职,专业技能得到全面提高。1993年,Romualdez开办了自己的公司,主要承接高档私人住宅的设计,以提供高品质的专业服务和细节打造闻名。
权威家居时尚杂志《Architectural
Digest》,《Elle Decor》,《House Beautiful》,《House &
Garden》,《Vogue》都曾全面介绍过Romualdez的设计作品。Romualdez还被New York
Magazine评为“建筑设计100强”之一。

Frank
de Biasi
Frank
de Biasi出生在美国弗吉尼亚州,曾就读巴黎著名的索邦大学,最终毕业于乔治华盛顿大学。在西班牙工作一年后,de
Biasi加入克里斯蒂拍卖行成为估价师,6年后成为Peter Marino and Associates建筑设计事务所的设计总监。2006年,de
Biasi在纽约成立了Frank de Biasi Interiors, LLC,并在欧洲和中东设立了分部。除了私人住宅,公司还承接豪华酒店的设计。

Bunny
Williams
Bunny
Williams在英国老牌古董商Stair and Company开始职业生涯。1967年,她跳槽到颇具声望的Parish-Hadley
Associates公司,在那里,她的设计天赋得到进一步磨砺。在公司传奇合伙人的指导下,她对设计原则的掌握也变得炉火纯青。

David
Kleinberg
David
Kleinberg毕业于美国三一学院,先后供职于Denning & Fourcade公司和Mara
Palmer公司。1981年,Kleinberg加盟顶尖事务所Parish-Hadley Associates, 1997年开办了自己的事务所David
Kleinberg Design
Associates(DKDA),不但承接住宅和商用楼的内部装修,还成立了提供全方位服务的建筑部。最近Kleinberg还同Patterson, Flynn
& Martin公司合作推出系列地毯。

Clodagh
Clodagh的名字来自家乡爱尔兰一条风景如画的小河,她在大剧作家Oscar
Wilde曾经住过的度假屋长大。凭着对设计和建筑行业的热爱和不懈追求,她彻底征服了世界,成为不可替代的重量级人物。Clodagh是《Interior
Design》杂志选出的全美100大室内设计师之一,并且是该杂志的名人堂成员。《Architectural
Digest》杂志把她列为世界顶尖室内设计师之一。她也是《Hospitality Design》杂志的白金圈成员。

Trisha
Wilson
Trisha
Wilson是室内建筑设计公司Wilson
Associates的创办人、董事长和首席执行官。公司成立于1978年,总部设在美国达拉斯,在纽约、洛杉矶、新加坡、中国上海、印度柯钦和南非约翰内斯堡都有分公司,雇员超过300人。

15.Scott
Snyder
Scott
Snyder是美国最成功的室内设计师之一。他于1984年创办Scott Snyder
Inc.公司。多年来,公司在美国境内和全球各地完成了一系列引人注目的作品,以经典、细腻的高端设计见长。
Snyder曾经周游世界。他认为灵感和影响往往来自让人意想不到的地方。在他国际化经验和眼光的指导下,Scott
Snyder
Inc.的业务不断壮大,在纽约和佛罗里达的棕榈滩都有分部。除了在棕榈滩完成的多个项目以外,还有曼哈顿的公寓,康涅狄格的豪宅,德克萨斯的牧场,加勒比海的热带庄园等等。
Snyder是《Architectural
Digest》杂志评选出的“设计百强”之一。《Veranda》、 《Southern Accents》和《W》等杂志也曾对他和他的作品做过专题报道。

Jaya
Ibrahim
Jaya
Ibrahim的设计生涯开始于英国伦敦,他为那里的Anouska Hempel公司工作了10年。1993年,Ibrahim回到祖国印度尼西亚,同John
Saunders合作开办了自己的公司Jaya &
Associates,提供建筑设计、室内装修和相关产品的设计服务。公司完成的重大项目有巴厘的雷吉安酒店(The
Legian)、雅加达的Amanjiwo酒店和Dharmawangsa酒店。他是《Architectural
Digest》杂志2002年1月号评出的“设计百强”之一,曾被列入“印度尼西亚最具创造力的50人”。

Peter
Dunham
Peter
Dunham在英国出生,在法国长大,在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生,包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后,Dunham移居洛杉矶,转投设计行业,仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一,并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道,《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年,他又推出系列手绘布艺,还在好莱坞开了一家店,主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。

Geoffrey
Bradfield
Peter
Dunham在英国出生,在法国长大,在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生,包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后,Dunham移居洛杉矶,转投设计行业,仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一,并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道,《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年,他又推出系列手绘布艺,还在好莱坞开了一家店,主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。

Juan
Pablo Molyneux
智利出生,法国接受教育,美国成就事业,Juan
Pablo Molyneux的人生轨迹注定了他设计风格的国际化和多样性。他的公司J.P.
Molyneux工作室总部设在纽约,分部设在巴黎。公司承接的大型项目包括俄罗斯圣彼得堡康斯坦丁诺夫斯基宫内的条约大厅的设计和巴黎Claude
Passart酒店的翻修和室内装潢。Molyneux设计的高档住宅遍布全球各地,从布宜诺斯艾利斯到费拉角,从纽约到莫斯科,从贝佛利山到伦敦。权威杂志Architectural
Digest和House & Garden经常用超长篇幅介绍Molyneux的作品。

Lars
Bolander
早在斯德哥尔摩艺术学校学习的时候,Lars
Bolander就对家具设计产生了浓厚的兴趣。毕业后,他跟随北欧风格的创始人Carl
Malmsten继续深造。和Malmsten一样,他沉迷于原创设计,一发不可收拾。
学成后的Bolander做了几年自由职业者,很快就被有“英国塑料女王”之称的Gaby
Schreiber看重,收入麾下。Schreiber刚刚因设计了史上第一个在飞机上使用的塑料杯而名声大噪。为Schreiber工作期间,Bolander第一次接触室内设计,并把它作为主要职业方向发展起来。

Tony
Ingrao and Randy Kemper
从Drew大学和罗德岛设计学校毕业后,Tony
Ingrao在纽约成立了自己的工作室。25年后他又远赴巴黎,在成立分公司的同时,开始了对高级欧洲古董的学习和追求。如今,Ingrao
Inc.已经是集建筑、设计、装修服务为一体的综合事务所。

SusanGutfreund
作为国际社交圈的资深名媛,Susan
Gutfreund以亲身领略世界最顶尖的室内设计作品来开阔眼界。她也是20世纪无可争议的室内设计大师Henri
Samuel极少数的客户之一,Gutfreund有幸和他深入合作,她敏锐的观察力和强烈的求知欲获得了赞赏。在多次成功的尝试之后,Gutfreund最终决定投身室内设计行业。

郭锡恩(Lyndon
Neri)
郭锡恩在加州大学伯克莱建筑学院获建筑学学士学位,之后又在哈佛设计学院取得了建筑学硕士学位。在创立如恩设计研究室之前的十年间,他作为美国迈克?格雷夫斯建筑事务所(Michael
Graves Architects and
Associates)的亚洲区项目总监,主持设计了许多知名项目,如上海的外滩三号、华盛顿特区的国际金融有限公司、纽约市30层高的Impala高级住宅楼、马尼拉40层高的Ortigas高级住宅楼、底特律艺术学院、首尔的Dong
Hwa 多功能大楼、纽约市第五大道425号的高级住宅楼等等。

Agnes
Comar
Agnes
Comar毕业于法国著名艺术院校Ecole Camondo,主修室内建筑和设计。
到目前为止,Comar完成的项目有时尚店面、高档办公楼、马拉喀什的宫殿、巴黎郊外的豪宅和多艘私人游艇,无一不是精品。Comar堪称室内设计行业流行趋势的缔造者。

梁志天——顶尖室内设计师
  梁志天是香港十大顶尖设计师之一,其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问,对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内,我首先想到空间,而非颜色。颜色清淡不是问题,因为生气来自屋中的人。家,最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此,他的设计总是简单素净,却没有冷清的感觉,家居设计总是以实用为本,配合个人需要。
主要代表作品:《一挚》、《方元》、《玲珑》等。
 
高文安——香港著名室内设计师
  高文安是一个充满着传奇色彩的人物,在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中,高文安设计了超过2000个室内设计项目,被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化,将中国文化渗入建筑概念,加上西方的科技及舒适特质,设计出独特的作品。
 主要代表作品:香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。

李玮珉——著名室内设计师
  李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人,在这两者之间回旋流转,如同探戈一样节奏分明,优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的设计师,李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性,在两种同根而生的文化背景下,他用设计搭起了一座桥梁,全心投入和良好互动的背后,是他由衷的快乐和期许。他总说:设计,这件事情很重要。
 主要代表作品:四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。

马清运——著名建筑师
  马清运是中国最具影响力的建筑师之一,由他带领的建筑事务所MADA
s.p.a.m活跃于国际建筑界,已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短,但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队,其作品能成功突围,并于国际建筑界占一重要席位。
主要代表作品:上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。

苏丹——室内设计名师
  苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹,时刻感受到自身对教育行业的责任与使命,深刻的体会到中国设计界的崛起,不容忽视的根源——“教育为本”,为设计专业这一在国内起步较晚的学科,付出了不少心血与精力。
主要代表作品:《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。

陈耀光——中国著名室内设计师
  这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师,不仅获得过中国室内设计的各大奖项,拥有自己的设计公司外,还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己,这样的感觉很美妙”,陈耀光如是说。
主要代表作品:韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。

黄志达——著名室内设计师
  黄志达出生于香港知名家具世家,在家族企业的影响下,早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具,年纪稍大一点更是深入建筑工地实践,他聪慧过人而且合偕友好,深得大家的喜爱,也得到不少名家的精心指点,更与好友Simon一起创业,谱写香港现代室内设计的新篇章。

萧爱华——著名建筑室内设计师
  自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师,从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱,对设计的理解和感悟。
 主要代表作品:《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。
 
沈雷——著名建筑师
  在沈雷看来,家首先要适合自己的居住,而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里,客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性,是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发,空间的功能性,及每个空间之间的比例都是首要的。
  主要代表作品:浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49
空间、湖畔居七章会所等。

朱永春——知名华人室内设计师
  朱永春对空气动力学有着一定的研究,这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余,不断的创新和突破,可以说,他不仅是一个设计家,同时还是一个出色的工程师,在解决房屋空气对流上,他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计,而是从科学的角度出发,考虑空气流动对人的影响。
  主要代表作品:艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等

Ronnie
Choong Swee Beng (马来西亚)
RONNIE
CHOONG先生是位资深室内设计师,创意空间设计师,1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司, 经过多年发展壮大,
如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司, 拥有40多位专业职员, 占地8600平米,
座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。

Ms.
Farida Alaydroes (印尼)
印尼最受尊敬的室内设计师,印度尼西亚室内设计师协会(HDII)会长
(2005-2008) 。
毕业于旧金山艺术学院,
Kansas大学, 美术学士,主修室内设计和办公管理;
致力于人居环境,办公商业大楼,主题展示厅,学校,酒店类等国际化工程的设计,拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验;

Geoff
Fitzpatrick(澳大利亚)
澳大利亚设计协会(DIA)
理事长
演讲主题:
澳洲室内设计主流中的现行案例
Geoff
Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师,担任澳大利亚设计协会(简称DIA)的理事长,他曾是美国著名品牌BTR
Nylex的首席设计师,在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年,也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监,主导整个亚太地区的市场营销;他曾是CDe集团的总经理,是家具制造行业的专家;在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。

James
Harper(澳大利亚)
BrookingHarper
公司总裁
澳大利亚设计协会(DIA)理事毕业于澳洲Adelaide大学,建筑学士学位,在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验;在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后,James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司,主要负责专卖展示厅的设计,多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司(一家绘图设计公司)总经理的管理经验。

Maythinee
Suwannabunya(泰国)
泰国室内设计师协会(TIDA)
主席.Ms. Maythinee Suwannabunya ,前理事会成员,泰国国家注册建筑师, KING MONGKUL建筑协会第一任副主席,
美术学院校友会前任会长。

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Hudec
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室内设计有几种风格与流派

室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等钢结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确,例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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