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2022-11-21

[制服师生影音先锋女教师]透景室内设计手法【室内设计错位手法】

大家好今天来介绍的问题,制服师生影音先锋女教师,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

室内设计的时候有哪些空间的设计是最好不要的

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室内设计的时候有哪些空间的设计是最好不要的

室内设计的时候,有哪些空间的设计是最好不要的?

01. 什么是“空间”?
先理解一下,什么是空间?
空间是由长度、宽度、高度、大小表现出来的,通常指四方(方向)上下。空间是一个相对概念,构成了事物的抽象概念,事物的抽象概念是参照于空间存在的。
怎么理解这句话呢?
空间的存在,是因为我们人为的参照和对比。就好比,这是你家,这是我家,而这个人为的过程,就界定出了空间。
而人类界定空间的方式是通过分割,因为分割便界定了“空间”。分割是我们设计师惯用的设计手法,那么就平面而言,大致可以分为三类:
1、等形分割
等形分割,整体严谨,在比例和形体上较为统一。




2、等量分割


等量分割,相对自由,在比例一致下,形体上可以自由改变。



3、自由分割


自由分割,则是以灵活自由为特征,形体和比例上没有限制。



02. 8种空间设计手法


只懂了空间中的三种分割形式还不够,横平竖直的分割,并不能带来好的空间体验。我们需要根据视觉感官,来对空间做出相应的分割处理,使得空间更为的舒适。
1、空间设计手法——透景
透景,是指将部分的分割界面,做局部的拆除处理。使空间更为灵动,且充满趣味性。




2、空间设计手法——借景

借景,是透景的一种延伸,区别在于借景仅在视觉上产生效果,对于声音和空气做了分隔。



3、空间设计手法——假借景

假借景,在视觉上可以做到极大的延伸,常用于空间狭小时,或需要趣味空间的时候。


4、空间设计手法——凹凸


凹凸,在空间中,可以极大凸显和强调设计中,所要突出的重点。



5、空间设计手法——错位


错位,在空间处理时会显得极其出色,合理的利用空间,是错位的核心。




6、空间设计手法——通透


通透,是对空间的一种反向处理,是指在原有的分割界面上,做全面拆除或部分去除。



7、空间设计手法——高差


高差,是通过对地面或者顶面,进行抬高或降低的处理,从而使得空间产生层次和主次感。



8、空间设计手法——延伸

延伸,起到了视觉上的引导和指向性。延伸可以是材质和界面的延伸,也可以是视觉的延伸。

室内设计方法有哪些

室内设计是有目的、有对象、有方法的创造性思维实践活动、在过去,它从属于建筑设计,是建筑设计内容的进一步推进,但随着室内设计从建筑设计中分离出来,室内设计方法逐步形成了自己独特的待征和方法。今天,我为你带来了室内设计方法。
  室内设计方法
  一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中,使其既对立又和谐,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明的对比,求得互补和满足的效果。

  二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。

  三、对称。对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。

  四、均衡。生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味室内设计十种手法室内设计十种手法。

  五、层次。一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地单一到多样等,都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。

  六、呼应。呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果室内设计十种手法。

  七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

  八、简洁。简洁或称简练,指室内环境中没有华丽的装饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。

  九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目室内设计十种手法室内外设计。在大自然中,“万绿丛中一点红“,“荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的

  在室内设计中特别推崇有突破的想像力,以创造个性和特色。

  十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。
  常见的设计风格
  一、简约风格

  1、特点

  简约不等于简单,真正的简约设计不仅是设计元素的精简,也符合了人们减轻周围压力,崇尚环保的 要求,反而设计师的设计功力有更高的要求,即能在简单的装饰中表现出更深的韵味,如文化内涵,性格特点等。

  2、历史发展

  简约风格是1919年第一次世界大战后,在资源严重匮乏的情况下,首先在德国提出,随着现代派建筑的兴起,在各种新型材料的出现而发展起来的,于1999年传入中国,并迅速发展起来。

  3、三要素

  (1)形状:以规则的几何形体为元素,线条多采用直线表现现代功能;

  (2)颜色:多用黑、白、灰等中间色为基调色,通过色块来表现内涵,如澄色等暖色调表现家居的温暖,红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等 ;

  (3)材质:玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。

  4、适合人群

  想从繁忙工作中解脱出来,不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人,沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。

  5、联想案例

  巴黎卢浮宫前的金字塔(电影《达芬奇密码》里可见)。

  二、现代风格

  1、名词解释

  以实用功能主义为主的风格即为现代风格,故又称功能主义风格,又因为很快风靡世界各地,因此又称为国际风格。

  2、历史发展

  现代起源于1919年成立的鲍豪斯学派,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织的性能,讲究材料自身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作,强调设计与工业生产的联系。

  3、三要素

  (1)形状:由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致,有的遒劲而富于节奏感,整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体;

  (2)颜色:多运用白色、灰色系作为基调,再根据家居设计的不同要求配上其他颜色的家具,表现个性及张力;

  (3)材质:大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通;

  4、推荐人群

  艺术爱好者

  5、联想案例

  悉尼歌剧院、911被炸掉的世贸双子座

  三、乡村田园风格

  1、名词解释

  在家居设计中推崇回归自然、结合自然的风格,将自然、乡土风味整合成新的空间形式,称为“乡村风格”、“田园风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。

  2、历史发展

  70年代,人们开始反对千篇一律的国际风格,现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中,在当今21世纪高科技、高节奏的社会生活中,人们为了寻求生理和心理的平衡,大量应用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号,自然物、将自然情趣的直接切入,室内环境的“原始化”,“返朴归真”的心态和氛围,体现了乡土风格的自然特征。

  3、三要素

  (1)形状:常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理;

  (2)颜色:绿色植物,青砖白瓦,本色的木材等;

  (3)材质:室内多用焚、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。

  4、推荐人群

  此风格得到文人雅士的推崇,如教授学者,小资情调白领人员等,特别是英式田园赢得很多女性的喜爱;

  5、联想案例

  影视剧里欧美国家的农庄、庄园等,旅游区吃“农家菜”的农庄。

  四、中式风格

  1、特点

  以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽厅巧。

  2、历史发展

  中式风格在明朝得到了很大的发展,到了清朝进入鼎盛时期,发现到现在,主要保留了以下两种形式:一是含有中国哲学意味非常浓厚的明式,造型比较简单与空间的对比就不会太强烈;二是比较繁复的清式,或者是颜色很艳的藏式,它通过巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品获得最理想的空间装饰效果。中国风并非完全意义上的复古明清,而是通过中国古典室内风格的特征,表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中国古典风格的装修造价较高,现代气息不强,现在家居设计中多用于作为点缀。

  3、三要素

  (1)形状:中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡,端正稳健,格调高雅,造型简朴优美,而在装饰细节上崇尚自然情趣,花鸟、鱼虫等精雕细琢,富于变化,充分体现出中国传统美学精神;

  (2)颜色:黑、红、黄等为主,色彩浓重而成熟;

  (3)材质:中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品,需要注意的是:只要发挥各种建材的适当性,即使是使用玻璃、金属等现代建材,一样可以表现中式风格,中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等,追求一种修身养性的生活境界。

  4、适合人群

  性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。

  5、联想案例

  苏州园林、故宫、八仙桌、中式格子窗花、中国字画等。

  五、欧式风格

  1、特点

  是以古典柱式为中心的风格。欧式的居室有的不只是豪华大气,更多的是惬意的浪漫。通过完美的曲线,精益求精的细节处理,带给家人不尽的舒服触感,实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时,欧式装饰风格最适用于大面积房子,若空间太小,不但无法展现其风格气势,反而对在其间的人造成一种压迫感。

  2、历史发展

  从历史发展的角度就有:古希腊、罗马古典风格、哥特式风格,巴洛克风格,洛可可风格以及后来多样化发展的风格。

  古希腊是欧洲文化的摇篮,故其所形成的相对稳定的石质梁柱式结构建筑形式以及规范化的标准格式,创造了多绕、爱奥尼亚、科林斯柱式,其风格端庄,亲切开朗、讲究构图、施工精确、精雕细刻,还运用视觉差纠正法以取得很高的艺术效果;

  到了古罗马时代,形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系,使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间;

  哥特式风格将技术和艺术结合,其尖券、尖开肋骨交叉拱、飞扶壁、束柱、花窗棂、彩色镶嵌玻璃窗和高耸的塔尖等构成鲜明特征,故又称为“高直风格”;后来发展到拱券穹隆的结构构造技术,进行了整合东、西方技术文化精华的创新,用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰,构成拜占庭装饰的独特风格;

  巴洛克风格于17世纪盛行欧洲,强调线形流动的变化,色彩华丽。特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果,以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感;

  洛可可风格追求纤细、繁复,喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线开化 纹图案,并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色,讲究娇艳的色调和闪耀的光泽,还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设。欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

  3、三要素

  (1)巴洛克风格的主要特色

  形状:强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情的非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度;

  颜色:金色等暖色系;

  材质:使用各色大理石、多彩的织物、精美的地毯,精致的壁挂,宝石、青铜、金等。

  (2)洛可可风格的总体特征

  形状:轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,室内装修造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境;

  颜色:善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽;

  材质:并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。

  4、适合人群

  别墅大户的企事业成功领导者,海归人员等。

  5、联想案例

  教堂、壁炉、大立柱等。

  六、新古典

  1、名词解释

  新古典主义(Neo-Classicism)是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮,因此才有“新”古典风格的出现。

  2、历史发展

  新古典主义是十八世纪50年代以后至十九世纪前期,风靡西欧的艺术样式。一方面反对巴洛克风格的极度繁复、炫耀奢华,而重新提倡17世纪古典理性规律的艺术表现,主要强调思考的秩序和明晰性,精神的尊严、宁静,结构的单纯、均衡,及比例的匀称。发展古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品,或庄严肃穆、或典雅优美,但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义以尊重、追求真实复兴古代的艺术形式为宗旨。

  3、三要素

  (1)形状:家具的线形变直,不再是圆曲的洛可可样式,装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等,还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中;

  (2)颜色:空间的色彩配置上,反对过分的色彩渲染,整体以沉稳大气的偏深色调为主,在木料选择上,也多是深色调的表现。金、银色系则是主要的配色运用,对于空间高贵感的营造,有画龙点睛的效果;

  (3)材质:拉毛粉饰、大理石的运用,使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。

  4、适合人群

  沉稳、有学识的人、海归派等。

  5、联想案例

  三五醇酒店

  七、地中海风格

  1、名词解释

  蔚蓝色的浪漫情怀,海天一色、艳阳高照的纯美自然即是地中海风格。

  2、历史发展

  地中海文明一直在很多心中蒙着一层神秘的面纱、古老而遥远,宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位,以其极具亲和力的田园风情,很快地被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市,习惯了喧嚣的现代都市人而言,地中海风格给人们以反璞归真的感受,同时体现了对于更高生活质量的要求。地中海周边国家众多,民风各异,但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点:白灰泥墙、连续的拱廊与拱门,陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

  3、三要素

  (1)形状:拱形的浪漫空间:“地中海风格”的建筑特色是:拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式,在走动观赏中,出现延伸般的透视感。此外,家中的墙面处(只要不是承重墙),均可运用半穿凿的方式来塑室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。

  (2)不修边幅的线条:线条是构造形态的基础,因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去,显得比较自然,因而无论是家具还是建筑,都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面;

  (3)颜色:纯美的色彩方案

  “地中海风格”对中国城市家居的最大魅力,恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩,希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻,南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了,并且由于光照足,所有颜色的饱和度也很高,体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是:无须造作,本色呈现。

  地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配:

  蓝与白:这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片,甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色,加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿,将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致

  黄、蓝紫和绿:南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田,金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映,形成一种别有情调的色彩组合,十分具有自然的美感

  土黄及红褐:这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色,再辅以北非土生植物的深红、靛蓝,加上黄铜,带来一种大地般的浩瀚感觉

  材质:独特的装饰方式

  在构造了基本空间形态后,地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材,切割后再进行创意组合。在室内,窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具,也是地中海风格独特的美学产物。同时,地中海风格的家具还要注意绿化,爬藤类植物是常见的居家植物,小巧可爱的绿色盆栽也常看见。

  4、适合人群

  经常四处旅游、追求浪漫的白领小资等。

  5、联想案例

  爱情海、沙滩海岸

  八、LOFT风格

  1、名词解释

  LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的,少有内墙隔断的高挑开敞空间”,这个含义诞生于纽约SOHO区。

  2、历史发展

  在二十世纪九十年代以后,LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说,LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝,那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。

  3、三要素

  (1)形状:大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断,给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域,然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住;

  (2)颜色:墙壁被涂上灿烂的颜色,运用巨大夸张明亮的工业照明设备;

  (3)材质:钢结构、简单粉刷的原始红砖墙壁,工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面。

  4、适合人群

  单身新贵,个性另类的年青人。

  5、联想案例

  北京798艺术工厂,杭州城北的杭印路49号

  九、多元化风格

  1、名词解释

  室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体。

  2、历史发展

  近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、水晶等。

  3、三要素

  多元化风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

  主要有几种多元化的混合:现代新中式风格、简欧风格

  现代新中式:包括两方面的基本内容,一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计

  发展:新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居的精华,将其中的经典元素提炼并加以丰富,同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想,给传统家居文化注入了新的气息。庄重不失品质,特别是改变了传统家具“好看不中用”的弊端,加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点,被越来越多的人所接受。

  (1)形状:采用简洁、硬朗的直线条,有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具

  (2)色彩:仿花梨木和紫檀色为主

  (3)材质:木质居多,配以现代材料

  4、联想案例

  中式圈椅,佛头,中式书房,中国画,中式的屏风或窗棂等

  5、适合人群

  喜欢古典饰物,却思想开放进步的中青年人。

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环境艺术设计中空间围与透的艺术手法

环境艺术设计中空间围与透的艺术手法

  导语:环境艺术设计是对空间进行的设计,在设计过程中,需要设计师具有足够丰富的设计经验及设计技巧,熟练掌握设计方法,同时还要考虑人们心理上的感受。下面就由我为大家介绍一下环境艺术设计中空间围与透的艺术手法,希望对大家有所帮助!

   一、环境艺术设计中空间的“围”与“透”

  环境艺术设计中空间的“围”是指空间与空间之间的分隔,“透”是指空间与空间之间的通透。“围”与“透”的结合使两者之间互相渗透、虚实相映,增加空间的意境。对室内空间的处理就如一张中国画的构图。内与外的交流、动与静的统一、实与虚的结合等空间形式都体现出空间“围”与“透”的运用效果。

   二、“围”与“透”在环境艺术设计中好处

  在现代环境艺术设计中存在着“图”与“地”的关系。环境艺术设计中的“图”指的是家具的组合,地面上突出的、主要的部分,它与中国传统绘画中的“实”相对应。环境艺术设计中的“地”是指地面上那些不主要的、次要的和不突出的部分,它与中国传统绘画中的“虚”相对应。在环境艺术设计中通过对空间的“围”与“透”设计处理,是对环境内部设计形态的充分展现,是对审美主体的心理和生理方面进行探讨后作出的处理。

  1、大空间可以设计的更加丰富在现代环境艺术设计中,相对比较大的空间,通常都是通过各种围隔手段来表现出来的.一种隔而不断的审美意境。像KTV的空间设计,把其中的一部分抬高处理或者做成凹陷的空间形态,例如做成一个中间突出四周凹陷的向心式空间,既形成了一个通透的空间感,又形成了一个围合的空间设计意境。这样能够使人的目光聚集在中心位置,这种高低错落的层次使空间有虚实、有环境、有重点。

  2、小空间可以设计的看上去比较大在现代室内设计中的“透”与传统的室内设计中的“透“是不同的。传统的室内空间环境设计中的“透”是通过门窗把室外庭院的景观引入到室内,以此来实现室内外景观相互影响渗透。然而在现代室内设计中的“透”是对室内空间进一步延伸。很多室内的房间建筑空间比较小,就只有十几平方米的建筑面积,如果还是按照传统的室内设计观念进行设计,三面都靠着墙,中间开一个小窗,这样的空间给人的感觉非常狭窄,让人感觉喘不过气来。想要使狭小的空间看起来比较宽敞的话,可以打破这种封闭式的构造,对室内围合的部分进行适当改造,做成开敞式的空间形态,使小的空间可以与外界环境相融合。再或者是可以把小的窗户改成玻璃幕墙,将封闭式的隔墙改成透窗等。这样,给人的空间感就不一样了。这种虚实结合、似透非透的空间形态,一定会给室内环境空间营造一种空灵通透的视觉效果。

  3、环境艺术空间中“围”与“透”增强含蓄美在传统的建筑设计与周边环境布局中就讲究的是一种含蓄美,利用外界环境来创造新的环境,在室内设计中逐渐让建筑与环境相结合的表达方式呈现出来,创造出“围”与“透”相结合的含蓄之美。

   三、环境艺术中空间“围”与“透”的表现

  1、空间的对比在对“围”与“透”进行实际的环境设计应用过程中,经常会用到空间与空间之间的多种对比,比如对空间的形状、大小、高低、空间颜色、光线、明亮与否等进行对比。不同的设计空间能够给人不同的感受,如空间与空间之间的对比,面对比较开阔的空间人们的感受也会随之宽敞起来,而比较狭窄的空间则会带给人一种喘不过气来的感觉,当人们把这两种空间进行对比之后,就会给人们一种豁然开朗的感觉。

  2、空间的分隔在“围”与“透”的设计中,空间的分隔就是创造“围”的效果的,室内空间的分隔与室外分割相比,具有更加清晰明确的特点,它基本都是通过利用某些实体物品比如家具、玻璃或者墙面来实现。利用空间分隔能够使空间布局更加合理,更重要的是能够通过分隔使得空间呈现独立性,就像建筑与周围的环境必须通过相应分隔来区分室内与室外一样。

  3、空间的过渡在“围”与“透”的设计中,空间的过渡是最重要的设计环节,它能够对人的视觉产生一个过渡缓冲的作用,比如在人们从一个空间进入到另外一个空间的时候,适当的空间过渡可以给人们一个心理准备的时间和空间,平缓的过渡过去,使不同空间之间的转换不会过于突兀。同时,透的重要表现形式之一就是这种不同空间的过渡。这种过渡空间的创造,一般是通过利用不同材料和过渡手法来实现,达到不同空间的对比组合,相辅相成。

  4、虚空间的应用众所周知,玻璃具有透光的特点,通过对玻璃的设计应用可以为空间提高亮度,增加光线的进入,而镜面可以在视觉上起到增大世纪空间的作用,通过利用玻璃、镜面等,可以轻松实现空间的视觉改变,这就是虚空间的应用。通过虚空间的应用,能够灵活实现空间的增大和缩小,并且可以将环境与空间有一定分割,增强室内感。

  5、空间的流动性室内空间艺术设计需要注重不同空间之间的转变和结合,使不同空间之间有流动性;室外空间视野更加开阔,因此在进行设计时,会更容易表现出空间的流动性。比如人们在室外游览时,会发现时而有开阔的广场,时而是曲折通幽的小路,此时心理感受会更加强烈。由于室内空间较封闭,视野比较有限,想要实现空间起承转合不太容易,因此越来越多的设计师更加注重对室内空间流动性的设计。

   四、结语

  总之,在环境设计空间中,“围”与“透”是相辅相成的。只围而不透的空间会使人感觉非常压抑;只透不围的空间尽管是开放的,却使人感觉像置身事外一样,违反了建筑的本意。因此,在设计中应该把围与透这两种因素结合起来,使空间能够尽量满足人们的生活需求、心理需求与审美需求。

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透景的介绍

透景是汉族园林建筑常用的构景手段之一。美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡,须开辟透景线,这种处理手法叫透景。要把园内外主要风景点透视线在平面规划设计图上表现出来,并保证在透视线范围内,景物的立面空间上不再受遮挡。

空间设计的设计技巧

服装店空间设计的九项基本原则
一、明确品牌定位(年龄、职业、风格、价位、品种等),追求自我(品牌)文化环境。二、掌握消费购物习惯走势流向,传播品牌视觉信息(橱窗、图形等)
三、合理分布有效空间,因势利导,让消费者自然步入品牌空间,浏览每件商品。
四、营造舒适氛围,奉待产品主人。哪怕一张沙发、一个挂钩、一只摇篮,也会让消费者感受美好温馨。
五、合理的照明,适度的音效,轻松的视觉感受,都会为综合品牌文化与精神注入灿烂。
六、点缀物品、道具等,必须吻合品牌环境诉求,宁精勿烂;有色相(彩)饰物,注意协调或对比差度。无色相饰物、注意肌理。
七、整体装饰简洁而富于变化,从棚顶、侧壁、橱窗,紧紧围绕品牌定位、品牌标示……等等的理念和暗示,当你步入它的天地,定会被无处不在的温馨氛围深切感染。
八、卖场商品陈列,丰而不繁,简而不空,有形而整,变而有序。
九、施工安全,工艺精细,装配合理,不留隐患。
当然,这些仅仅是对硬件环境设计或决策起指导作用,而在此基础上的“软件”——人(导购员),更是品牌的塑造关键。 运用对于水平面积有限,竖向尺度却较大的空间,最常采用的是分层处理方式。房间分层设置,中间以坡度较大的楼梯或转梯相连,无形中成倍扩大了有效的使用面积,并且富于变化。
在居室中,书架、写字台、电脑桌、储物柜多种功能竖向设计,收放自如,将空间充分利用。吊柜、吊床从屋顶吊下,不但能满足需要,而且还能增强空间的动感。 如何合理利用不完整的墙面和被分割的零碎空间,成为居室布置的养分。架子以它多变的形式、科学的组合方式和简便的安装充分弥补了空间利用上的不足。
对于从事空间设计的人们来说,建筑呈现的物化形式往往被表述为一次空间设计,这是因为在同室内设计递进程序而言,它是必须首先存在的条件。一次空间设计的定位源于人们常规的功能需要和对人与环境的大关系进行了科学研究,进化地从物化本身问题的解决形式、技术的营建和审美的表现上所形成的空间让人们所熟知。设计理念和解决问题的方法在某一时期被广泛流行和仿效,带来的解决矛盾与功能对应的共性因素也十分普遍,因此空间设计带来的相同相似的特征比比皆是。
空间在这里是指物质存在的一种客观形式,通过四维的方式表现出来。而设计在这里是指有目的的求解问题的方法和过程,通过明确目的和目标指引下有计划地创造和营建出来。
建筑的或构筑的空间设计对于室内的设计来说是一个最原创的构成依据,是限定室内空间中人们居住、生活和工作的平台。一次空间设计成为建筑师所统筹营建的人们共性需求的场域空间,提供了为人们生活所直接关联的设施条件。传统的或保守的一次空间设计在一定时期其形式区别不大,但随着科学技术和生活观念的变化带来的新型制也逐渐丰富起来,成为一切深入研讨室内设计环境的基础,这无疑为室内的设计提供了创新的激情动力。
空间设计还要依托于政治、文化、环保、资源、工期及地域的世俗认知等关系,落实于物化就会适时的产生某些特定模式。优良的空间设计不但会得到同行的模仿与推广,也会得到业主的喜欢和接受,同样也会让室内设计师所钟爱。
空间设计的成因是以研究人为前提的,在商业、住宅、办公、展览等一系列功能需求的目标中,寻找对应的空间设计物化形式,使某一类型的建筑在特色的空间中表现出来,服务于人们。而设计空间的探求不但要在人需上来展开,还要在人体、人情、人性的拓展上实现设计的物化,使空间更具实用性、情感性和个性化。
空间设计的室内特征是以单元为结构,一栋建筑,一组楼群的呈现,让室外环境也大同小异,模仿与相似比比皆是。而设计空间同样也在做大量的移植装修工作,千篇一律,极尽克隆之能事。这表现出适时的一种流行状况,当然,空间设计与设计空间的原创是需要设计的主群体们的共同努力,来实现创新与引导人文景观的营建。

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